當汪蘇瀧演唱會走進VR大空間：“羅曼城”的另一種打開方式

在汪蘇瀧“十萬伏特”巡演收官站的尾聲，舞臺敘事以“羅曼城坍塌”作為結尾——象征城市能量的桃心晶體隨之崩塌。這一開放式結局，為演唱會留下了一個尚未講完的故事。

而這個故事，并沒有止步于舞臺之上。

由大象無形音樂有限公司聯合杭州無界漫步文化科技有限公司、PICO視頻打造的全球首部 XR 演唱會互動體驗——《羅曼城 · 喚醒計劃》，正是這一故事的沉浸式延伸。

回看過去一年的 VR 大空間行業，一個明顯的變化正在發生：內容不再局限于單一體驗，而是逐漸向演出、文旅等更多場景延展。隨著頭部 IP 的入場，VR 大空間開始從“新奇體驗”走向“內容形態”的競爭。

2026 年開年，第一個真正把 VR 大空間帶入大眾視野的項目，來自歌手汪蘇瀧的演唱會 IP“羅曼城”。

近期，《羅曼城 · 喚醒計劃》在目的地地標廣州塔落地，一經上線便引發廣泛關注。它并非簡單復刻一場演唱會，而是以“偶像內容 + XR 技術 + 沉浸互動”的方式，重新定義了明星演出在 VR 大空間中的呈現形態，也為行業提供了一個可參考的新樣本。

這一項目以“情感記憶”為核心，將演唱會中已被粉絲熟知的世界觀、角色與舞臺敘事，轉化為可進入、可參與、可互動的沉浸式體驗空間。同時，它徹底顛覆了傳統演唱會中觀眾的被動身份，讓觀眾參與到IP敘事體驗中，為當下IP經濟提供了一種新的發展方向。

《羅曼城 · 喚醒計劃》開年出圈的背后，明星演出與 VR 大空間的結合路徑已經顯現。

在 VR 中走進羅曼城：

一次從觀看到參與的轉變

羅曼城，一個由汪蘇瀧與歌迷共同構建的精神烏托邦。

從演唱會的小怪物設定，到點歌大轉盤、線下首唱與歌曲角色卡的聯動，再到鳥巢首個3+4面臺的創新，過去兩年，23座城市，72場，伴隨著汪蘇瀧“十萬伏特”的巡回，羅曼宇宙早已在粉絲心中生根發芽，成為一個精神符號。《羅曼城 · 喚醒計劃》，正是這一宇宙在 VR 大空間中的首次完整展開。

在體驗中，觀眾被“空投”進一場冒險：當“沉睡因子”入侵，羅曼城主系統癱瘓，智能領航員Romos依靠“桃心晶體”維持最低運轉，成為連接城主意識與特工的情感紐帶。Romos不僅是城主的“大腦”，更承載著汪蘇瀧的初心——“與大家共同守護羅曼城”。觀眾化身“羅曼特工”，通過任務的完成，成為這座城市的守護者。

戴上 PICO 4 Ultra 的那一刻，觀眾不再只是站在臺下觀看演出，而是身臨其境，進入舞臺中心遇見汪蘇瀧。

許多粉絲形容，那一瞬間“近到需要后退兩步，才能看清他的全身”。16K 超高清的舞臺復刻讓汪蘇瀧的《黑夢》演出呈現出“貼臉”般的真實感。粒子光效隨音樂旋律流動，舞臺的光影與節奏同步，完全消除了傳統演出中屏幕的界限，使觀眾與偶像“同處一空間”。

除了舞臺的震撼，體驗中還設計了“衣帽間”環節，將演唱會的設定自然融入到體驗之中。這里展示了汪蘇瀧的經典演出造型，觀眾可以以第一視角在其中自由行走，近距離觸摸服裝細節，服裝旁的標簽紙上，留著來自汪蘇瀧的文字留言。這一刻粉絲不再僅是旁觀者，而是情感的親歷者。記憶也不再只是回放，而成為可觸碰的一部分。

羅曼城的巡游環節，首次開放的高空全景視角，讓觀眾可以 360° 全方位穿梭整座城市。對許多觀眾來說，這一視角的開放不僅僅是一次新穎的體驗，更是一次宣告——“羅曼城真實存在”。它不再是一個概念或舞臺背后的美術設計，而是一個可以親自探索、觸摸的城市。

體驗的尾聲設定為一場集體儀式——在DJ 臺，觀眾通過收集能量點亮羅曼城核心，這一刻，更像演唱會中的安可環節——但不同的是，能量滿格時，熟悉的旋律響起，羅曼城被重新喚醒，煙花在城市上空綻放。觀眾不再只是呼喊和揮舞應援物，而是通過自己的行為，完成了任務，重啟了羅曼城。在這一過程中，音樂與愛成為了粉絲與城市之間的橋梁，喚醒了曾經沉睡的家園。

也要隨著羅曼城重新開啟，觀眾們借助 MR 技術回到現實中。這時，汪蘇瀧的 4DGS 虛擬形象一下子出現在現實空間里，他微笑著感謝大家一起喚醒了羅曼城，還溫柔地提醒大家：“記住今天發生的所有事情，要知道愛隨時都在，也要記住羅曼城的大門永遠為你們敞開。”

這一刻，虛擬與現實的界限溫柔消融，科技與情感交織，賦予每個參與者一次獨特的告別——讓這場冒險的沉浸感，深深刻印在每個人的記憶里。

《羅曼城 · 喚醒計劃》不僅是一場演出，它是一段情感與回憶的傳遞，是每一位觀眾與汪蘇瀧共同守護羅曼城的旅程。在這里，觀眾們不僅是目睹者，而是參與者、創作者、守護者。借助 XR 技術，這座原本只存在于舞臺敘事中的城市，第一次成為一個可以被走進、被觸摸、被點亮的空間。

技術賦能IP：

以虛擬技術創造真實體驗的落地方法論

《羅曼城 · 喚醒計劃》之所以能讓觀眾直呼“過癮”，核心在于硬核技術的支撐，兌現了“零距離追星”的終極夢想。而這場體驗的成功落地，也是PICO 視頻團隊在技術、IP資產與內容制作層面的一次精準協同。

觀眾在體驗中看到的“幾乎與真人無異”的汪蘇瀧，背后依托的是基于4D GS 算法的真人動態重建技術。

在拍攝階段，數十臺高清攝像機構成捕捉陣列，從多個角度同時記錄藝人的動作與表情細節。無論是演唱時的微表情變化，還是服裝隨動作產生的細微起伏，都會被完整采集，并最終生成可在 VR 空間中自由觀看的動態立體影像。

高精度模型重建，使舞臺妝造與演出服細節得以完整保留——發絲層次、服裝紋理、裝飾光澤，都能在近距離觀察中保持真實。

如果說動態重建解決的是“還原度”，那么時序壓縮技術則保證了體驗的“順暢度”。

通過 10 倍以上的壓縮率與 3D 關鍵幀技術，復雜的三維模型序列得以在保證畫質的前提下高效傳輸，并在頭顯端實現高幀率渲染，避免了卡頓與延遲對沉浸感的破壞。

在硬件層面，PICO 4 Ultra 的輕量化設計與高分辨率顯示，也為長時間沉浸體驗提供了基礎保障。無需背包輔助的佩戴方式，讓觀眾能夠更自由地行走與互動；4K+ 屏幕與高刷新率，則確保了畫面的穩定與清晰。

在《羅曼城 · 喚醒計劃》，技術并非被單獨展示，而是被完全隱藏在體驗之中，成為支撐情緒與敘事的“底層結構”。

內容和技術的完美融合也證明，在明星演出這一高度成熟的內容形態中，VR 大空間不再只是“替代觀看”的技術方案，而正在成為內容敘事的一部分，為演出本身提供了新的延展空間。

且它不僅適用于已有明星IP數字資產沉淀的團隊，也能為更多藝人團隊從零到壹打造XR IP。

從一次項目到一套方法：

明星演出與 VR 大空間的結合路徑

《羅曼城 · 喚醒計劃》的落地，并非從零開始。

在此之前，PICO視頻團隊已在 VR 大空間領域積累了多類型內容經驗，包括《時空謎局：恐龍危機》《達芬奇：時空之輪》《太空奧德賽》《遇見東坡》等項目，涵蓋冒險、歷史、科幻等不同題材。這些項目在玩法設計、多人同頻體驗與空間敘事上，逐步沉淀出一套成熟的內容開發邏輯。

相比以往作品，《羅曼城 · 喚醒計劃》在兩個層面進行了新的嘗試。

其一，是引入了更強的參與機制。通過積分榜與任務設計，體驗不再是線性觀看，而是帶有目標與反饋的過程，增強了用戶的投入感。

其二，是 16 人同時間線的多人同頻體驗設計。在同一空間中，觀眾在觀看、互動與情緒反應上形成同步，這種集體體驗感，接近線下演唱會中“同場共振”的氛圍，也成為 VR 大空間中少有的情緒放大器。

演唱會 IP 的加入，使 VR 大空間進一步破圈。從廣州塔這一文旅地標的反饋來看，項目不僅吸引了粉絲群體，也成為游客與科技愛好者的“城市新體驗”。

作為 LBE 產品，《羅曼城 · 喚醒計劃》具備較強的場景復制能力，既可在城市核心商圈、文旅綜合體落地，也具備向海外市場延展的可能性，有望進一步打開規模化空間。

展望未來，《羅曼城 · 喚醒計劃》的探索只是當下IP+VR大空間的一個起點。對 PICO 視頻團隊而言，這并非單一項目意義上的成功，而是一次對 VR 大空間內容形態“向上突破”的現實驗證——當真人演出、情感敘事與 XR 技術形成穩定協同，沉浸式娛樂正在打開新的可能性。

在此背景下，PICO視頻于2026年啟動沉浸式娛樂內容激勵計劃，旨在攜手優質創作者打造高品質、多樣化的VR內容，革新體驗并構建可持續商業模式。

PICO 視頻團隊在其中扮演的，并非單一內容生產者的角色，而是沉浸式娛樂行業的技術底座與平臺連接者——通過持續的技術創新與平臺能力建設，為新技術與好創意搭建橋梁，為優質內容與運營場景提供連接器，讓更多內容團隊能夠專注于表達與體驗本身。

正如《羅曼城 · 喚醒計劃》所呈現的那樣，4DGS 等新技術正在推動 LBE 從以引擎內容為主的階段，逐步邁入“真人沉浸演出”的新階段。真人表演所帶來的情緒共鳴，有望吸引更廣泛的成人用戶群體，而演唱會IP的加入，也將為整個行業帶來更強的破圈效應。

隨著VR大空間業態不斷被娛樂行業所關注到，PICO 期待與更多行業伙伴攜手，在不斷拓展內容邊界與體驗形態的過程中，共同探索沉浸式娛樂的長期價值，推動 VR 大空間內容生態與渠道經營邁向更可持續的發展階段。