SPRING

QUARTET

春日

(綠光放映)

四重奏

“春日四重奏”主視覺海報

一場春雨，讓我們開始重新期冀每一個稍縱即逝的晴日。潮濕的空氣、短暫放晴的天空、街道上重新浮現的光線，都提醒著人們：春天從來不是一個確定的季節，而是一種關于蘇醒、流動與變化的情緒。

受到莫扎特“春天”弦樂四重奏的啟發，我們以“春日”為主題，以“四重奏”作為結構，策劃了本次放映活動。對我們而言，四重奏真正動人的地方，從不在于某一種聲音的獨奏，而在于不同旋律如何在差異中彼此回應、相互牽引，并最終在碰撞與對話之中完成一場完整而復雜的敘事。

這恰如我們為本次展映所選擇的四部華語文藝長片——《過春天》《植物學家》《風起前的蒲公英》《春樹》。它們以四種截然不同的敘事節奏與情感質地，共同回應著“春天”這一母題：青春的躁動、生命的生長、輕盈的浪漫，以及離別的飄散。

我們選擇在倫敦放映這些電影，也正因為這座城市本身便匯聚著來自世界各地的文化記憶與觀看目光。泰晤士河畔反復交替的雨絲與晴空，映照著每一位觀眾心中各自不同的“春天”。

這些來自華語青年導演的新銳作品，講述的不僅是港深邊界、新疆山谷、成都街巷或北京城鄉，更是關于成長、遷徙、歸屬與漂泊——那些存在于我們每個人生命之中、始終無法回避的永恒命題。

無論你來自何處，都或許能夠在銀幕之上辨認出那份屬于春天的躁動、生長與告別。我們也邀請所有在倫敦生活、經過或短暫停留的人，一同走進這場關于“春天”的對話：讓異國的目光與東方的影像在黑暗中相遇，讓四重奏中的每一個聲部，都因為你的聆聽而真正完整。

四部電影

Four Movies

Four Movements

四個樂章

《過春天》

如同奏鳴曲般

以恣意穿梭的自由姿態展開

帶著危險邊緣的緊張感與持續向前的動力

《植物學家》

則以慢板的節奏步入遼闊的新疆腹地

在廣袤土地與沉靜日常中

讓抒情悄然流淌

《風起前的蒲公英》

像一支輕盈而略帶諧謔的小步舞曲

進入孩子們敏感而壓抑的精神世界

為他們沉重的現實帶來躍動的生命節拍

《春樹》

則以近乎吉普賽式的創作氣質完成終章

語言明快流動

卻始終保留著現實深處的鋒利與張力

“春日四重奏”先導片

The Crossing

過春天

導演: 白雪

編劇: 白雪 / 林美如 / 孫妍 / 趙丹娜
主演: 黃堯 / 孫陽 / 湯加文 / 倪虹潔 / 江美儀
類型: 劇情
制片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話 / 粵語
片長: 99分鐘

白雪以深港跨跨境少女為敘述主體，拍出了一部關于青春、欲望與身份漂泊的成長寓言。佩佩每日往返于深圳與香港之間，既不真正屬于任何一座城市，也始終無法確認自己的位置。

為了攢錢去北海道看雪，她意外踏入走私手機的地下世界?！斑^春天”原本是水客之間關于順利過關的暗語，卻也成為她必須獨自翻越的青春隘口。

影片并未將成長粉飾成一場明媚的蛻變，而是以冷冽而克制的鏡頭，捕捉青春最真實的躁動、危險與脆弱：佩佩在夜色中奔跑，在欲望與道德之間不斷試探，在友誼與背叛的裂縫中驟然跌落。

這恰恰是春天的另一重面孔——乍暖還寒，暗流涌動。而那些無法言說的疼痛與迷惘，也正是生命破土而出之前無法繞行的震蕩。《過春天》因此如同四重奏中的第一樂章，以鮮活而急促的節奏，為整個展映奏響最年輕、也最不安的一聲。

The Botanist

植物學家

(倫敦首映)

導演: 景一

編劇: 景一
主演: 葉斯力·加和斯力克 / 任紫晗 / 埃拉馬贊·薩赫特 / 喬馬揚·松哈特 / 努道勒·亞倫
類型: 劇情 / 愛情 / 奇幻
制片國家/地區: 中國大陸
語言: 哈薩克語 / 漢語普通話
片長: 96分鐘

在中國新疆北部邊境的一處山谷村莊里，孤獨的哈薩克族男孩阿爾辛與植物為伴。草木成為他唯一真正熟悉的語言——它們在風中低語，在枯榮之間記事。

輕輕萌動的童年愛戀、淳樸真摯的疆地風俗、周而復始的季節等待，都如溪流一般，在影片中安靜而克制地流淌。空鏡里那些柔焦的綠色光斑，幾乎成為最接近電影本質的瞬間。

然而，幽微的陰影也始終在這片土地上徘徊：游牧文化與現代城市文明彼此碰撞，像兩枚無法真正咬合的齒輪。導演景一以長達三年的創作實踐，將哈薩克族關于自然、文明與生命的哲學感知緩緩熔鑄于銀幕之中。他并不急于推動戲劇性的波瀾，而是以沉穩的呼吸與細致的凝望，將“沉默”本身納入敘事。

正如深埋于凍土之下的根系悄然延展，《植物學家》以詩意的影像與貫穿始終的寧靜守望，為這場春日四重奏注入了一層關于生命韌性的溫厚底色。

Bitter Sweet Ballad

風起前的蒲公英

(倫敦首映)

導演: 梁君健 / 唐韜 / 劉張鉑瀧

主演: 權煜飛 / 張展豪 / 王路遙 / 馮小云
類型: 紀錄片
制片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話
片長: 108分鐘

在北京蒲公英中學，四位合唱團少年以歌聲抵抗命運的飄搖。他們來自中國不同地區，隨時可能因家庭遷徙、工作變動或現實壓力而被迫離開校園。對于他們而言，春天像蒲公英隨風散落的種子——它的降落與啟程，從來不被輕易許諾。

在這部作品中，音樂成為少年們面對不確定未來時唯一能夠握緊的精神錨點。歌聲穿過教室、操場與短暫的青春時光，也穿過那些關于離別、流動與成長的無聲焦慮。影片并未將“漂泊”視為一種消逝，而更像是一場通往下一次春天的出發。

以流動為題、以歌聲為線，《風起前的蒲公英》如同四重奏中的小步舞曲，在輕盈與憂傷之間擺蕩。它為整個展映帶來短暫而明亮的呼吸，也讓那些尚未被世界真正聽見的少年聲音，在銀幕之中得以停駐。

Mothertongue

春樹

(歐洲首映)

導演: 張律
編劇: 張律 / 劉舒祎
主演: 白百何 / 王傳君 / 劉丹 / 彭瑾 / 劉舒祎
類型: 劇情 / 愛情
制片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話
片長: 122分鐘

關于遺失與消逝，關于地方語言與記憶，關于歸鄉者漫長而緩慢的自我重建。張律一如既往地將鏡頭投向那些游走于文化縫隙中的個體。

“北漂”十年的話劇演員方春樹因故回到成都，卻逐漸發現，自己與故土、與親人、甚至與過去的自己之間，早已橫亙著難以言明的陌生與疏離。

正如片名所暗示的那樣，一棵樹在春天重新抽枝，并不意味著轟轟烈烈的煥新，而是在沉默而深埋的根系之上，讓被時間覆蓋的生命力重新蘇醒。

影片以平靜而流動的目光，緩緩講述一個人如何在歸途中重新打撈失落的自己。那些細碎的日常、遲疑的語言與若有若無的溫柔，共同構成了一種近乎文學性的撫慰。

作為四重奏的終章，《春樹》并未以激烈的情緒收束，而是在明快而流動的節奏之中，保留著現實深處隱隱的張力。它像春天最后一次遲緩而溫柔的風，在經歷躁動、生長與飄散之后，讓所有聲音重新回歸沉靜，也讓關于歸屬與存在的問題，最終停留在每個人自己的內心深處。

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策展人：陸泫龍

策展助理：林麟

海報設計：婧喜

視頻制作：周暢

圖文編輯：陸泫龍

責任編輯：陸泫龍

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