初夏時節，四川美術學院的校園總會褪去平日的靜謐，化作一座巨大的、開放的、包容的藝術空間——

不同于精心包裝的商業化展覽，在這里，一年一度舉辦的“開放的六月”四川美術學院畢業作品展，帶著獨有的青春銳氣與真誠思考，沒有固化的模式，沒有套路化的表達，沒有刻意的流量包裝……2000多位年輕創作者把對生活的觀察、對社會的思考、對文化的敬畏、對未來的想象，盡數糅進繪畫、雕塑、裝置、設計等各類作品中。

▲展覽現場人氣火爆，每天都有大量觀眾前往觀展。記者 熊明 攝

開展10余天，接待觀眾超30萬人次。其中，上周末，用于預約的小程序甚至一度“累得”趴窩，接待觀眾人數更是直逼8萬大關……如此受公眾青睞的程度，在全國乃至世界的藝術大展中，都不多見。

一場小小的畢業展，為何能撩撥無數觀眾的心弦，跨越山海奔赴而來？

真誠

是展覽走紅的“硬通貨”

小蔥、黃瓜、四季豆、芹菜……整齊擺放，帶著泥土的芬芳。

“買點嗎？黃瓜是剛摘的，出了美術館就能直接吃。”

走進四川美術學院美術館，觀眾的目光或許尚未聚焦到展覽作品上，就被一個菜攤吸引。

怪事，美術館里也能賣菜？當你走近一瞧，可能就會不由自主地為之動容——該菜攤是作品《重慶地鐵背簍專線》的一部分，作者為四川美術學院水彩畫系碩士研究生萬慶。

“我在網上無意中看到重慶‘背簍專線’的故事后，深受震撼，就決定為其創作一組作品。”萬慶稱，他前往重慶軌道交通4號線石船站，觀察、記錄、體驗了菜農進城賣菜的全過程。

“跟著他們賣過一次菜后，我覺得這些菜農特別不容易。”萬慶說，凌晨采摘、趕車進城、沿街售賣，一天的收入并不高，但一路上人與人之間的善意讓人十分感動。

于是，他用水彩畫記錄下菜農等車、乘車及與乘客互動的場景，當作自己的畢業作品。畫面中，背簍、扁擔、蔬菜等鄉土元素與現代城市軌道交通交織在一起，展現出了重慶獨特的城市溫度。

為了讓觀眾更直觀地了解作品背后的故事，展覽啟幕后，萬慶產生了一個大膽的想法——把自己采風時結識的菜農，請進美術館賣菜。

▲四川美術學院美術館，“開放的六月”四川美術學院畢業作品展上，觀眾正在觀展。記者 齊嵐森 攝

沒料到，他的這一想法得到學校大力支持，就有了前文所述一幕。而他自己也到現場，除了為觀眾講解作品外，也幫助菜農賣菜。

當被問到是否擔心有人會質疑此舉是炒作時，萬慶勇敢地說，這場特殊的“藝術助農”，并不是為了制造噱頭，而是真心希望藝術能夠走近現實生活。“如果觀眾參觀完展覽，能順手買一把菜，幫助菜農增加一點收入，那么這件作品就不僅僅停留在展墻上了。”

事實上，萬慶此舉，不僅未引起觀眾反感，反而產生了強烈情感共鳴，尤其是菜攤上適銷對路的李子，一天要賣出近100斤。

“當代藝術不能曲高和寡、晦澀難懂，就應該接地氣、冒熱氣！”在現場，眾多觀眾的評語，道出了該展覽走紅的本質。

在這里，青年藝術創作者沒有創作束縛，沒有盲目跟風、自我宣泄，每一件作品都是創作者扎根生活、凝視時代、回望文脈的用心之作，有對人間煙火的溫柔共情，有對社會現實的冷靜審視，有對傳統文化的活化傳承，也有對未來生活的美好暢想。

由此，在整個展覽上，傳統藝術不再是封存于博物館的古老標本，當代藝術也不再是小眾表達，可讓觀眾既能沉醉于傳統美學的新生魅力，也能被扎根現實的作品深深觸動，還能在科技與藝術的融合中看見全新的創作可能。

如，展覽中的油畫作品，追求技法傳承、語言探索與觀念同構，以筆觸追逐、定格心靈的“微光”；版畫作品大膽突破傳統界限，在泛媒介化的多樣實驗中馳騁，將印版上的刻痕轉化為一種行動的哲學，在復數與偶然中探尋藝術表達的可能；水彩畫作品深耕現實結構與時代景觀，以水色交融的敏感，描繪日常生活的光芒；雕塑作品則觀照現實，突破技法和媒介表象，回歸藝術本體，積極擁抱新媒介與新技術所迸發的動能。

中國畫作品的創作主題涉及時代山水、現代社交、都市物語、文化時尚、人工智能等，呈現出時代的敘事性、象征性、地域性等特征；書法作品強調“守正出新”，真、草、隸、篆、行五體兼備，除了中堂、屏風、手卷、冊頁等傳統形制外，還巧妙地融入琴條、扇面、仿拓片、跨媒材等多元形制，彰顯出書法藝術的博大精深與青春銳氣。

可以說，在這里，青年藝術家們摒棄了套路化表達，用鮮活的藝術語言，讓許多作品都承載了當代人的集體關切，喚醒了大眾心底的共情。

新大眾

精準踩中了時代的脈搏

近距離體驗虛擬仿真實驗設備帶來的視覺震撼，沉浸式欣賞CAVE作品、人機交互體驗作品，直觀感受尖端技術在藝術創作中的前沿應用……走進本次川美畢業展，首次面向公眾開放的虛擬仿真實驗室與未來移動實驗室，更是“熱得發燙”，門票預約經常被“秒光”。

走進虛擬仿真實驗室，觀眾可以看到沉浸式CAVE系統、AIGC應用、多維交互等前沿技術平臺，并現場體驗《數字圓覺》《錦繡中華》等三組沉浸式CAVE作品，以及《八方筑印》《蠻貓·共鳴》等四組交互體驗作品，感受由川美師生團隊融合傳統文化與科技哲思所構筑的視聽空間。

在未來移動實驗室，觀眾可體驗智慧虛擬駕駛、人機交互等前沿科技，并欣賞《錦之境》《萬象生花》等三組交互作品，感受藝術與科技融合的獨特美學與創新活力。

▲四川美術學院美術館，“開放的六月”四川美術學院畢業作品展上，觀眾正在觀展。記者 齊嵐森 攝

近年來，新技術、新媒介的快速發展，催生出諸多前所未有的文藝新形態，如短視頻、微短劇、動漫、電子游戲、人工智能繪畫等。這不僅創新了文藝的形態，也重塑了人與文藝的社會關系。

新大眾文藝由此應運而生，其是在互聯網時代由大眾參與、新技術賦能、新媒介承載，融合多元文藝內容發展而成的，具有融合性、交互性與全民參與性的文藝新生態。

今年，“繁榮互聯網條件下新大眾文藝”已被明確寫入“十五五”規劃綱要和政府工作報告。這意味著經歷近幾年的自然生長與迭代升級后，新大眾文藝這一全民參與、技術驅動的文藝新形態，已經從社會自發現象躍升為國家文化發展戰略。

“新大眾文藝既體現了文藝人民性在數字時代的傳承與拓展，也彰顯出新時代文藝創新創造的蓬勃活力，本質上是‘以人民為中心’的創作導向在數字文明語境中的生動實踐。本次川美面向公眾開放虛擬仿真實驗室與未來移動實驗室，向觀眾展示‘數智技術工具與藝術設計創新’的成果，無疑是精準踩中了時代的脈搏。”該校相關負責人稱。

開放

讓藝術深度融入城市肌理

“為了一個展，奔赴一座城”，既是個體尋求精神滿足的文化選擇，也是城市文化向心力的體現，更是當前文旅融合發展的潮流方向。

今年，除了畢業作品展以外，川美“開放的六月”更以“燃”為志，融入更大的城市空間。

除了川美美術館之外，川美虎溪、黃桷坪兩個校區都對公眾開放，并在虎溪公社、造型藝術學院CAEA美術館、雕塑系A空間等多地，推出了多樣化、多主體展覽，串聯起校園地標、公共藝術、展覽空間，形成多場景藝術聯動，讓校園成為可游、可賞、可體驗的文旅新場景，供市民、游客沉浸式體驗藝術的魅力。

川美還針對藝術收藏機構等推出了多場對接會，聚焦藝術品交易、校企合作、聯合研發、人才就業創業等，匯聚全國藝術產業資源，打通“創作—展示—轉化—就業”鏈條，搭建起學校與社會、創意與市場的橋梁，為重慶乃至西部的文化產業發展注入動能。

尤值一提的是，今年，“開放的六月”還與我市重點培育的城市公共藝術品牌——重慶都市藝術節強強聯合，全新推出“開放的六月”第四屆重慶都市藝術節。

▲四川美術學院美術館，觀眾在欣賞展出作品。記者 熊明 攝

該藝術節為期一個月，除了川美的展覽及其系列活動外，還在江北嘴廣場、彈子石廣場等地舉辦9場“江岸藝術現場”戶外演出；在“江、崖、街、洞、天”的城市特色空間舉辦“星火計劃”青年藝術共創月活動；在全市各區縣大劇場、美術館集中推出100余場精品劇目演出、30余場主題展覽，讓兩江四岸、山城街巷等城市公共空間成為可觸摸、可體驗、可參與的藝術場地，構建可玩、可賞、可聽、可感、可互動的沉浸式藝術場景，形成“展覽+山水+光影+音樂+時尚”的城市藝術新范式，讓市民和游客在游覽中感受藝術、在休閑中體驗文化，充分彰顯重慶獨有的城市魅力。

與此同時，我市還發放上萬張消費券，總價值超100萬元，讓市民、游客以更優惠的價格欣賞到各類演出。

“打破展館圍墻，走過21年的‘開放的六月’，已成為文化軟實力的‘人才蓄水池’、市民美育的‘開放課堂’、城市文化品牌的‘超級符號’。我們將持續以‘開放的六月’為平臺，讓藝術真正融入城市血脈、服務城市發展，為重慶建設文化強市貢獻川美力量。”四川美術學院院長焦興濤表示。（來源：新重慶-重慶日報）