北京
本報記者 孫海天
“南海奇珍”系列首飾。
琺華彩孔雀綠釉蓮池紋梅瓶。 以上圖片均為中國(海南)南海博物館提供
中國(海南)南海博物館六號展廳里，一束燈光打在一個梅瓶上。大面積孔雀綠釉鋪底，蓮花與黃色花蕊嵌在其間，深色枝葉穿插纏繞，凸起的紋飾從瓶身浮出來。
這個明代琺華彩孔雀綠釉蓮池紋梅瓶，出水于南海西北陸坡一號沉船遺址，海底深度約1500米。約16世紀初，滿載琺華器、瓷器和金屬器的商船從中國南部沿海出發，不久后遭遇意外沉沒。2023年5月至2024年6月，國家文物局考古研究中心、中國科學院深海科學與工程研究所和中國(海南)南海博物館聯合組隊對遺址展開調查，出水文物近千件。該遺址入選2023年度全國十大考古新發現。深海低溫低氧的環境，讓其中琺華器的釉色至今鮮亮如初。
琺華，又稱“琺花”“法華”。它創燒于元代山西，最初借鑒建筑琉璃工藝，以陶土為胎。到了明代中期，景德鎮匠人將陶胎換成瓷胎，釉色更加通透瑩潤，把這門手藝推到了頂峰。清乾隆以后，琺華幾乎絕跡，傳世量極少。近現代學者許之衡在《飲流齋說瓷》中形容琺華的顏色：“藍如深色寶石之藍，紫如深色紫晶之紫，黃如透亮之金珀。”寥寥數語，道出了它的華貴氣質。
這般華貴的釉色，是怎么做出來的？蛋糕裱花師或許會對這套工藝感到熟悉：裱花袋捏在手里，細管嘴貼著蛋糕表面，沿著輪廓勻速走線，奶油一圈圈隆起，一朵立體的花便成了形。500多年前的瓷器匠人用的是相似的流程，只不過用的是調好的瓷土漿，走線的表面是素面瓶身。高溫燒制后在凹陷處填入藍、黃、白等色釉，入窯二次低溫燒制，成品用手觸摸，凹、平、凸三層分明，帶著浮雕的立體質感。這門技法叫“瀝粉”，也叫“立粉”，正是琺華彩瓷器的看家本領。
中國(海南)南海博物館館長辛禮學介紹，此次出水的部分琺華器表面出現了在主體紋飾上貼飾金箔的工藝，這在以往琺華器研究中較為罕見，制作水準極高。
從展廳出來，不少游客徑直拐進博物館文創區。此次展出的琺華彩梅瓶共3件，形態各異，都成了文創開發的對象。
貨架上，一組“南海奇珍”系列首飾正吸引觀眾試戴。設計團隊從琺華彩孔雀綠釉蓮池紋梅瓶的輪廓、釉色和蓮紋中提取元素，結合貝母的天然光澤與冷琺瑯工藝，打造出項鏈、手鏈、耳飾、胸針……這套首飾在2024年海南省第九屆旅游商品大賽中獲得金獎。
3個梅瓶與素三彩執壺的造型一起做成了樹脂冰箱貼，貼上冰箱門，一組微縮的“深藍寶藏”就在廚房安了家。“文物從展柜走進書包、貼上冰箱，才算真正走進了日常。”博物館工作人員說。
2025年，中國(海南)南海博物館與海口美蘭國際機場合作，將“深藍寶藏”特展宣傳展示區搬進航站樓。3件琺華彩梅瓶復仿制品和配套文創立在候機廳的玻璃展柜中，候機的旅客走幾步就能看到。“很方便，喜歡人文歷史的旅客用不著專程跑一趟博物館，在機場就可以了解到海上絲綢之路的往事。”來自四川的旅客林浩明說。
近年來，中國傳統色重新進入年輕人的審美視野。社交平臺上，“月白”“海天霞”等頻繁出現在穿搭和家居分享中。明代窯工調配出的那一抹色彩，經由深海打撈、考古修復、文創轉化，正以首飾和日用品的樣貌，重新回到當代人的生活里。
500多年前，梅瓶作為海上絲綢之路的貿易商品從景德鎮出發，準備漂洋過海；500多年后，它以吊墜、冰箱貼的面貌重新上路。流通的載體變了，器物走進生活的目的沒有變。
《 人民日報 》( 2026年06月25日 18 版)
特別聲明：以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布，本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
